A votre avis, l'environnement doit-il être intégré ou séparé ? :)

Probablement intégré mais orienté objets.

Combien de personnes ont travaillé sur la partie 3D de "Feel Good, Inc" ?

Une personne a tout d'abord fait un "Layout" puis cinq autres graphistes l'ont rejoint pour modéliser, texturer, et éclairer.

Qu'entendez-vous par un "Layout" ?

C'est une sorte d'animatique. On prépare chaque plan avec des objets en basse résolution et une animation simplifiée. Cela permet de visualiser le plan et de le vérifier dans le montage avant de vraiment commencer sa fabrication. C'est une sorte de prévisualisation très précise.

Combien de temps a duré le projet ?

je dirais approximativement six semaines pour la partie 3D.

Quel était votre rôle dans ce projet ?

J'étais chargé de superviser la partie 3D de ce projet et plus spécifiquement des plans avec l'île qui flotte et le moulin dans les nuages, ainsi que le plan d'introduction.

Quelles sont les responsabilités d'un superviseur ?

J'étais chargé de trouver les meilleures solutions techniques pour fabriquer en un temps limité des plans qui présentaient des difficultés techniques (herbe, nuages, arbres…). J'ai mis en place les textures, participé à la modélisation et fait le rendu des plans avec l'île et le moulin. Je me suis également occupé du camera mapping et du compositing pour le plan d'introduction.

Avez-vous réutilisé les objets que Passion avait créé pour les précédents clips de Gorillaz ?

Non, étant donné que les personnages étaient tous en 2D sur l'ancien clip.

L'île flottante a-t-elle été inspirée de Laputa ("Laputa, le Château dans le Ciel" de Hayao Miyazaki, ndlt) ?

Oui en effet mais le directeur artistique, Daniel Cacouault, qui a aussi peint tout le ciel, a apporté une ambiance lumineuse un peu différente de celle de Miyasaki. C'est le "petit plus" du clip.

Comment avez-vous mélangé la 2D et la 3D dans ces clips ?

La 2D est faite traditionnellement, animée sur papier, scannée, et mise en couleurs. Ensuite tout les éléments sont assemblés dans After Effect .

Un mélange de 2D et 3D n'est jamais facile. Comment y êtes-vous parvenu pour ce clip ?

A mon sens, la plus grande difficulté réside dans le fait que la 2D et la 3D sont deux processus bien distincts pendant la fabrication qui doivent finalement s'intégrer parfaitement au moment du compositing. Il a fallu être très consciencieux lors de la conception du storyboard et du Layout afin de pouvoir visualiser et valider le plus rapidement possible les angles caméras et le montage. Ensuite nous avons utilisé plusieurs techniques pour donner du volume à certains décors en 2D.