Existe-t-il des "plug-ins" dont vous ne pouvez pas vous passer ?

Je commence tout juste à me rendre compte du potentiel qu'ont les plug-ins. J'utilise déjà la collection 'Taft' de Worley Labs : Tracer, Heatwave et bientôt Hoser qu'il me tarde d'essayer. Mais je ne pourrais pas travailler sans les plug-ins standards contenus dans LightWave.

Selon vous, les deux modules de LightWave devraient être réunis?

Je trouve qu’ils fonctionnent très bien séparés. J’ose même pas imaginer une interface combinée, on aurait certainement besoin de près de trois écrans.

Connaissez-vous FPrime de Worley ? Il vous serait utile pour le print.

Oui je l’ai vu à l’œuvre et j’ai été très impressionné. On peut réaliser des rendus de qualité print très rapidement ou le laisser en mode de rendu tant que les deadlines nous le permettent. On dirait que plus on lui donne de travail, plus il est performant. Il fait partie de mes prochains achats (à moins qu’il ne vous en reste un exemplaire quelque part en train de prendre la poussière).

Comment avez-vous obtenu ce travail sur le projet Star Wars?

C'est en 2001 quand les éditeurs du livre (Mc design, New York) ont vu mon travail , réalisé avec Adobe®, paraître dans un magazine hebdomadaire sur Star Trek. Ils ont aimé mon style et m'ont demandé de produire le premier livre de la série 'Star Wars : The New Essential Guide to Vehicles and Vessels' (Le guide essentiel pour les Véhicules et les Vaisseaux).

J’ai eu recours à LightWave pour quelques éléments bien que l’essentiel du projet est été réalisé avec Adobe^® Illustrator 10. Je concevais un modèle de base, je choisissais l’angle le plus convenable pour l’illustration et je lançais le rendu sans la texture puis utilisais le résultat comme base pour les perspectives au crayon qui étaient ensuite retravaillées dans Illustrator. Ouf …

C’était donc une suite logique que d’utiliser LightWave pour le nouvel ouvrage ‘The Essentiel Guide to Weapons & Technology’.

Depuis combien de temps travaillez-vous sur ce projet?

Le travail sur le livre a commencé en octobre 2003. Le projet final a été remis entre juin et juillet 2004, soit dix mois au total.

Combien d'objets avez-vous modélisés pendant ces dix mois, et avez-vous eu de l'aide?

J’ai réalisé soixante-quinze pour-cent du travail et supervisé l’ensemble du projet artistique. Avec l’aide de Paul Bates et Rob Garrard, le timing très strict qui nous était imparti a pu être respecté. Paul était basé en Allemagne à l’époque donc la synchronisation et la communication étaient capitales dans la manière dont j’organisais le travail. A cause de la date butoir très serrée nous nous y sommes pris des semaines à l’avance afin d’être sûr de pouvoir achever les divers travaux à temps. De fait je suis devenu très célèbre auprès de mon éditeur rien que pour mon sens de l’organisation !

Avez-vous créé les objets à partir de maquettes fournies par LucasFilm ou en regardant les films image par image?

Pour les illustrations, les références étaient diverses. La plupart provenaient d’esquisses et de croquis originaux en noir et blanc. LucasFilm comblait nos lacunes en nous fournissant des images en couleur issues de leurs propres fichiers. Celles-ci pouvaient être des photos des maquettes ou objets utilisés dans les films. Pour certains passages nous n'avions aucun visuel sur lesquels s’appuyer. Et là, ça n’a pas été de la rigolade !

Pour certaines armes ou technologies particulières (dont certaines biologiques !) je recevais un texte de l’auteur lui-même ou un extrait d’un des romans de Star Wars et j’essayais à partir de là d’esquisser un objet. Le directeur de production s’est inquiété de mon état mental quand il a vu les " Villips " (des dispositifs de communication utilisés par les Yuuzhan Vong).